¿Qué es la terapia del arte?
La arteterapia pertenece a las terapias creativas. Se basa en el conocimiento de que la creación de imágenes y otras actividades artísticas pueden tener un efecto curativo. El objetivo no es crear obras de arte, sino acceder al mundo interior. En la arteterapia, el cuadro o la escultura se convierte en un espejo del alma.
La arteterapia se basa en diferentes disciplinas. Dependiendo del instituto de formación, incluye, por ejemplo, enfoques cognitivo-conductuales, psicológicos profundos, antropológicos o sistémicos. En psicología profunda, la arteterapia a veces también se denomina terapia Gestalt o pintura. Sin embargo, no debe confundirse con la terapia Gestalt, que es una forma independiente de psicoterapia con un enfoque humanista.
¿Cuándo se hace arteterapia?
A través de la arteterapia, los afectados tienen la oportunidad de expresarse sin palabras. Por tanto, este método terapéutico también es adecuado para personas con demencia o discapacidad mental.
¿Qué haces en arteterapia?
Los objetivos importantes de la arteterapia son que el propio paciente se vuelva creativamente activo y se conozca mejor a sí mismo. Los trabajos resultantes no son evaluados. Esto debería permitir al paciente probar cosas sin inhibiciones, sin convencionalismos y sin miedo a “cometer errores”.
Construyendo una relación
Como en cualquier terapia, primero se debe establecer una relación de confianza entre terapeuta y paciente. Una buena relación contribuye significativamente al éxito del proceso terapéutico.
Problema de identificación
La ventaja de la arteterapia es que la expresión de estados internos inicialmente no requiere palabras. Sin embargo, la conversación entre arteterapeuta y paciente juega un papel importante.
Para hacer esto, el arteterapeuta primero describe sin juzgar lo que ve en la pintura o escultura en cuestión. En la terapia de grupo, los participantes también hablan entre sí sobre lo que perciben en las obras de arte de los demás.
Resolución de problemas
La arteterapia no sólo debe ayudar al paciente a reconocer los problemas, sino también a afrontarlos. Para ello, se sirve de técnicas de la psicología profunda, la terapia conductual u otros métodos.
Para encontrar nuevas formas de afrontar la situación, el arteterapeuta no sólo utiliza la conversación sino también el trabajo con obras de arte. Los pacientes a menudo encuentran como un alivio la posibilidad de expresarse en color y forma.
La arteterapia ofrece una amplia gama de posibilidades. A través de los diferentes métodos y materiales, casi todos los pacientes encuentran una expresión creativa que les conviene. Sin embargo, el arte terapeuta también anima a los pacientes a probar colores, materiales o métodos de diseño nuevos o desconocidos. Explorar nuevos caminos fortalece la capacidad del paciente para resolver problemas.
¿Cuáles son los riesgos de la arteterapia?
Los cuadros o esculturas pueden evocar recuerdos dolorosos en el paciente. Especialmente en el caso de trastornos psicológicos, pero también en el caso de la demencia, esto puede provocar una sobrecarga emocional, lo que repercute negativamente en el curso de la terapia. Como resultado, el estado mental del paciente puede deteriorarse. Un arteterapeuta experimentado puede notar estos cambios en el paciente y contrarrestarlos.
¿Qué debo tener en cuenta después de la arteterapia?
En algunos casos, el estado del paciente empeora después de la sesión de terapia. Sin embargo, si el deterioro es sólo de corto plazo, no hay de qué preocuparse. Lidiar con sentimientos dolorosos es el primer paso hacia un cambio positivo. Los miedos o preocupaciones existentes deben ser discutidos por las personas afectadas con su arte terapeuta.
