Una especialidad entre las terapias artísticas en los campos rehabilitador, clínico-psicológico y socio-preventivo es el arte. terapia forestal. El arte es el contraste con el mundo técnico-materialista. Los hábitos, la unilateralidad o la lentitud se pueden resolver a través del proceso creativo. A través de formas de experiencia y expresión metódico-intervencionistas, es posible expresar estados psíquicos internos y sentimientos en forma de una imagen, gráfico, fotografía o escultura, y además aprender más sobre la vida interior, las emociones y la psique de la persona. paciente.
¿Qué es la terapia del arte?
Arte terapia forestal es relativamente nuevo en el campo psicoterapéutico y está diseñado para mejorar la capacidad de una persona para captar su entorno y sentimientos directamente a través de sus sentidos y percibirlos en absoluto. Arte terapia forestal está relacionado con las áreas de psicología, educación y ciencias del arte. También puede ramificarse nuevamente en áreas de pintura y terapia de diseño, donde la pintura sola es el foco de la terapia de pintura, y el enfoque psicológico profundo juega un papel en la terapia de diseño sin hablar de arte. La arteterapia es relativamente joven en el campo psicoterapéutico y está destinada a promover la capacidad de las personas para captar su entorno y sentimientos directamente a través de sus sentidos y percibirlos en absoluto. La expresión creativa en forma de arte visual permite establecer contacto con uno mismo y con otras personas.
Tratamientos y terapias
Los procesos internos se hacen visibles a través del arte. Esto es especialmente útil en somáticos y enfermedad mental. Los colores y la elección de la forma están directamente relacionados con la propia visión de la vida y las experiencias. En un sentido terapéutico, el proceso creativo es tan importante como el trabajo terminado. Sirve como material visual y como una superficie para comprender mejor las acciones y formas de pensar, y también para desarrollarlas más en un cambio significativo. No es raro que se descubran nuevas fuentes creativas durante la terapia de arte, que se promuevan los poderes de autocuración y que se estimulen procesos de cambio en la psique. La terapia del arte y la historia del arte están estrechamente relacionadas. A través del arte, algunos artistas intentaron expresar sus sentimientos y lidiar con la realidad de manera más intensa. Conocidos son el cuadro “El Grito” de Edvard Munch, los cuadros de guerra y pesadilla de Francisco de Goya o el intenso y surrealista procesamiento de todos dolor y depresión. de la artista mexicana Frida Kahlo. Una continuación de tales representaciones de sentimientos internos también se implementó en psiquiatría. Conocida es la colección “Bildnerei der Geisteskranken” de Hans Prinzhorn, quien exhibió las obras de sus pacientes, que son muy significativas en sus formas de expresión. Por ejemplo, entre ellos hay una carta escrita en páginas largas con las mismas letras, sin ningún sentido de las palabras. El intelecto, como examen del entorno y la realidad, y la imaginación, como representación del proceso interior, son los aspectos esenciales de la arteterapia como tratamiento terapéutico. La expresión interior y exterior de la acción creativa posibilita un proceso creativo, que a su vez permite al espectador interpretar e interpretar todos los sentimientos. A través de la arteterapia, se fomenta la creatividad y se apoya el proceso de curación. Esto a su vez posibilita una confrontación interior con uno mismo, para poder tomar nuevas decisiones de vida al respecto o para abordar más profundamente el sentido de la propia vida. El arte es, por tanto, una confrontación con el propio mundo interior, en el que no siempre es claramente visible quién y qué es una persona. Sólo a través de la expresión que se transmite desde el interior al exterior en forma de creación de un cuadro o escultura, fotografía o gráfico, se establece algo no vinculante y posibilita el diálogo. En el proceso, el terapeuta también puede captar los conflictos emocionales y convertirlos en el tema de conversación. La interpretación de la obra, sin embargo, queda en un segundo plano. Se trata más bien de la posibilidad de expresarse en sí misma. Por eso no es de extrañar que, además de la representación creativa, también se incluyan otras artes, como la danza, la música o el lenguaje.
Diagnóstico y métodos de investigación.
Por supuesto, existen métodos de test psicológicos además de que sirven como diagnóstico, entre ellos el test de Rorschach, en el que se le pide al paciente que interprete lo que ve mediante manchas de tinta, el test temático de apercepción, en el que se muestra al paciente en negro. y pizarrones de imágenes en blanco con escenas cotidianas que se le pide que interprete, y la prueba de dibujo de Wartegg, en la que el paciente se enfrenta a figuras geométricas según especificaciones definidas con precisión, en las que se le pide que dibuje su propia imagen. Se pueden utilizar los valores predeterminados, la elección del motivo se deja al paciente. Esto contrasta con los métodos habituales de terapia de arte para el diseño artístico. Estos incluyen la "pintura de medida", en la que la creatividad se estimula con la pintura espontánea y rápida y el uso de mucho color, pintura expresiva, en la que la atención no está en el resultado sino en el diseño en sí, la pintura de acompañamiento, el dibujo de formas o cuadro dialógico, en el que se pinta un cuadro conjunto. A través del arte se establece un contacto entre terapeuta y paciente que conduce a una interacción en conversaciones individuales o también en grupo. Superficialmente, la terapia forma un triángulo de relación en sus puntos focales, también conocido como tríada de arteterapia. Los tres niveles son la creación de la obra de arte como forma de expresión y autoexpresión, la relación entre paciente y terapeuta, y la visión e interpretación de la obra resultante. La arteterapia se basa en diversas prácticas y disciplinas, incluidas, por ejemplo, las enseñanzas de CG Jung. Aplica métodos interdisciplinarios y diversos procedimientos creativos, utiliza principios básicos de psicoanálisis, psicología y terapia de comportamiento, pero también ciencias cognitivas como las terapias sistémicas o la antroposofía. Las enfermedades siempre tienen sus causas. El examen más profundo de la situación de la enfermedad va de la mano de la propia biografía. Los métodos arte-terapéuticos cambian la percepción del paciente y pueden aflojar la fijación en sus enfermedades. Por lo tanto, es adecuado para personas con trastornos somáticos o psicológicos, pero también en situaciones de crisis o en otro contexto psicosocial.
